記者在評選現場發現，盡管國內學生的動畫作品質量逐年提高，但與動漫發達國家學生的作品相比，無論是在制作技巧還是在故事的編創上仍有相當差距。

　　題材單一 內涵膚淺

　　“這次評選作品中，國內學生的作品很少能讓人眼前一亮，反觀英、美等國學生的參賽作品則顯得很成熟。”談到本次動畫作品初評活動，吉林藝術學院動漫學院副院長史國娟對記者說，“國內的動畫作品相比國外，技術上本身就有差距，但這次參賽作品所表達的內涵也普遍過于膚淺。”

　　記者了解到，本次參賽作品多為動畫專業本科生或研究生的畢業作品，基本上代表了國內動畫專業學生作品的最高水平，但與動漫發達國家學生的作品比較，中國評委們還是感覺到明顯的差距。

　　內蒙古大學藝術學院動畫專業主任陶雯將問題的原因歸結于兩點：在校生心態浮躁和文化課課時不足，“學生早早地就開始為就業發愁，很難踏下心來潛心創作。”

　　心態浮躁、缺乏內涵反映在參賽作品中，就呈現出題材單一、敘述語言貧乏的弊病。對此，北京印刷學院設計藝術學院教授李一凡表示，本屆參賽的國內作品不約而同地走向了“大題小做”和“小題大做”兩個極端：參賽選手選擇大題材而又缺乏生活體驗，表現起來力不從心，難以駕馭，造成大題小做的效果；而選擇小題材又缺乏細節和幽默，看不到完整的故事，使觀者難以融入作品。

　　基本功不夠扎實

　　有專家認為，和英、美、日、法、韓等動畫發達國家學生相比，國內學生動畫作品的差距主要表現在創意平淡、思路狹窄、動畫語言貧乏。

　　對此，本屆初評評委、北京青青樹動漫科技有限公司董事長兼創意總監王川提出了自己的看法。他認為，在動漫創作的硬件、軟件上，中外沒有很大差距，但硬件、軟件并不代表技術。從本次中國學生的參賽作品來看，其制作技術中普遍存在基本功不夠扎實的現象。

　　“動畫創作中的透視、結構、體積，一定要做得很精確。”他強調，這對學生的動畫制作技術提出了很高的要求，而國內學生對硬件、軟件的練習普遍不夠熟練，“熟能生巧”就更無從談起了。

　　記者了解到，國內動畫的教學觀念一般是從美術轉換過來，但是，用美術的訓練技巧進行動畫技巧的訓練，這些方法與動畫的實際要求并不相符。譬如，在動畫片創作中，透視關系相當于機位的具體表達，確定了機位，恰好是表現了這個觀察點和被表現物之間視高和視距的關系，學透視實際上是學鏡頭。而大部分學校對于透視教學不夠重視。

　　陶雯對這一看法表示贊同。她解釋說，如果透視有錯誤，作品就會有硬傷，缺乏視覺的真實感。一些國外作品雖然看起來簡單甚至粗糙，但人家的體積很準確，透視沒有錯誤。

　　應向最優秀作品看齊

　　雖然國內評委對此次國內參賽作品的整體質量評價不高，但三位“老外”評委還是買了主辦國的面子。他們說，中國學生作品中所表現出來的創造性和民族色彩的應用令他們感到印象深刻，從中發現了一些有很大發展潛力的好苗子。

　　來自美國的評委、動畫片開發顧問希瑟·凱尼恩說：“我注意到有一些中國學生的作品，盡管技術上還顯得不太成熟，但本身的故事不錯，我很喜歡。在一部學生作品中，教師就是制片人，片子失敗了，責任其實在于老師，因為老師應當在一開始就告訴學生：這個故事是行不通的。如果動畫片中缺乏好故事，即使把動畫軟件操作得再熟練也沒有意義。”

　　加拿大評委阿薩蘭·索拉布卡尼則稱，中國學生作品中中國元素的應用令她印象深刻。索拉布卡尼認為，對于學生創作，團隊合作非常重要，她舉例說，在本屆參賽作品中，有一部法國的參賽作品只有3分鐘，但有八九名學生共同創作；而中國的有些作品長達20多分鐘，卻只有一個人完成，這令她無法理解。

　　“動畫片要表達的概念應當十分簡潔又明確，老師有責任幫助學生理清思路。有些片子在概念和故事上都非常模糊。學生顯然想得太多，卻又找不到適當的表達方式。”索拉布卡尼還說，學生在學習期間，對自己的未來發展應當有一個基本的定位，比如你是要成為一般的動畫工作者還是要做一個動畫藝術家，如果是后者，那么你就應該多看世界上最優秀的作品，并努力向這些作品看齊。

　　負責大賽評選活動的中外文化交流中心大型項目部總監張辛表示，鑒于中外參賽作品水平存在一定差距，組委會將特別設立中國作品獎項，以鼓勵中國學生的參賽積極性，從而推動國內的動畫教學。

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