東方美學的思維，注入生命的設計，熾熱的人文情感……“疾風迅雷——杉浦康平雜志設計半個世紀”展，11月23日結(jié)束北京站展覽后迅速移師深圳。與此同時，《疾風迅雷——杉浦康平雜志設計半個世紀》和《亞洲的書籍、文字與設計——杉浦康平與亞洲同人的對話》中文簡體版也由三聯(lián)書店出版。

《疾風迅雷》是設計大師杉浦康平平生第一部個人作品集和首次作品展，它精選了杉浦全部作品中480幅精美的圖版。《亞洲的書籍、文字與設計》則匯集了杉浦康平與來自日本、韓國、中國、印度的平面設計師津野海太郎、安尚秀、鄭丙圭、呂敬人、黃永松、R．K．喬希、柯蒂·特里維迪等就“何謂亞洲文化”和“怎樣弘揚亞洲傳統(tǒng)文化”的對談。

裝幀設計是風格經(jīng)濟

杉浦在半個世紀中共設計雜志40種，逾2000冊，他在設計中融入了各個學科的特點和風格。比如，《都市住宅》雜志的封面運用了建筑結(jié)構(gòu)透視圖，那是他在沒有電腦的時代用鴨嘴筆一點點畫出來的；《游》等雜志的封面也都各具特色。

杉浦于1966年從建筑設計轉(zhuǎn)到平面設計，他認為各個藝術門類之間有著天然的共通性，他常用手指做比：從食指開始一路數(shù)來，分別是美術，音樂，戲劇和文學。“它們當然可以從各自角度獨自發(fā)展。但人的手會攥拳，藝術也是一樣，一個藝術只表現(xiàn)一方面智慧，但是它們合攏后，可以做所有的事。”

清華大學美術學院教授呂敬人認為，杉浦的設計之所以出類拔萃，與他多元化的知識背景密切相關。對建筑學、音樂的理解和在戲劇、影視文學方面的造詣，都給予了杉浦設計靈感。呂敬人強調(diào)平面設計師要通五感，即視、聽、觸、味、嗅，上世紀七八十年代在我國出版界曾有的“裝幀局限性”現(xiàn)在應該被打破。

同時，杉浦康平強調(diào)“書是立體的建筑”，十分重視對書脊的設計創(chuàng)新。創(chuàng)刊于1970年的《銀花》季刊，幾乎所有的書脊都由編輯部掌握，但杉浦設計時偏偏涉足“禁區(qū)”，讓書脊反映每期的兩個專輯，并嵌入“世界上最斜的四色彩圖。《游》的第9、10兩期書脊，則采用了“秘符化”設計，順著豎排雜志作者的人名，而將所有字母的第一個音連起來，一首詩躍然紙上。

設計師陸智昌也認為首先要吃透所設計的圖書的內(nèi)容，封面是書的表情。他在設計《杜拉斯作品系列》封面時，每一本封面的顏色都是按照小說的內(nèi)容來挑選的。針對現(xiàn)在書籍裝幀設計上的盲目跟風，陸智昌表示有所創(chuàng)新的借鑒是被歡迎的，但機械的模仿是不對的，設計師設計時必須要明確設計的關鍵所在。

北京一石文化主編董秀玉認為這就是創(chuàng)新的價值所在。在設計上投入一，則會產(chǎn)生出幾倍于此的效果，這也就是風格經(jīng)濟。

“我在中國看到了夢”

在“疾風迅雷”展覽的同時，“當代中國平面設計家邀請展”也在今日美術館舉行。杉浦康平稱自己在中國設計家的作品中看到了未來平面設計的走向，在中國看到了夢。

杉浦康平特別重視漢字在設計中的重要作用，他認為漢字、假名合一的文字為他70年代從德國烏爾姆大學任教結(jié)束回到日本之后的設計帶來重大的轉(zhuǎn)機，并成為他設計的重要語法。他說：“對中國書籍文化和亞洲傳統(tǒng)的探求才是我的創(chuàng)作思維之母”。漢字、象形字、書法等都給了杉浦靈感，“文字與圖像，是悠游于混沌與秩序之間的同類”。杉浦康平在1001期《游》封面上寫滿了各式各樣的“游”字，其實這是錯字白字大集合的封面構(gòu)成，其著眼點在于漢字表記上揮之不去的錯位與混亂。

呂敬人曾在日本師從杉浦康平學習平面設計，對于杉浦先生對自己在運用漢語進行平面設計方面的啟發(fā)之大尤為感慨。呂敬人認為東方的設計風格傾向于凸顯整體的生命的喧騰，因此我們的設計“充滿了設計”。東方文化的根源在中國，漢字作為其中的一部分是很值得研究和應用的，更何況書籍和雜志都是文字的載體。但是目前人們對漢字的淡漠，以至于讓人們看不到文字的靈性，而杉浦對于漢字的研究，反而給了中國設計師很大的啟示。

邀請展上展出了今年獲德國萊比錫“世界最美的書”設計獎的《曹雪芹風箏藝術》，和2004年獲該獎唯一金獎的《梅蘭芳藏戲曲史料圖畫集》。談及“世界最美的書”的評獎標準，“中國最美的書”評選委員呂敬人介紹道，其標準正是“代表中國”，第一內(nèi)容要反映民俗文化；第二設計形式與內(nèi)容相統(tǒng)一，多運用傳統(tǒng)設計，例如線裝書、筒子頁；第三要有工藝性，印刷質(zhì)量要好；第四書內(nèi)文字、線條、整體構(gòu)成具有創(chuàng)造性。總之，一本書的整體感覺要親切又不浮華，中國化但又融入現(xiàn)代的時尚因素，才符合“最美的書”評選標準。

平面設計理當創(chuàng)新

在中國平面設計家邀請展上，有參觀者對書籍裝幀設計過于奢華的現(xiàn)象感到不解，對此，呂敬人的看法是不能一概而論：“有些用于收藏的書、甚至國家禮賓書確實需要精致，這樣才便于保存，也能夠體現(xiàn)中華民族的傳統(tǒng)文化，物有所值。讀者平常閱讀的書越便宜越好。”

呂敬人同時認為，不論奢華與否，我國平面設計整體上缺乏創(chuàng)新、缺乏想像力和概念，要鼓勵設計師進行試驗，試驗性的書不能定義為奢華。中國美術家協(xié)會平面設計藝術委員會委員吳勇曾用水槽設計出《水立方》的書，它不會出現(xiàn)在書店里，但是這是對平面設計的一種探索。現(xiàn)在我們的平面設計缺乏張力。“杉浦康平正是現(xiàn)代書籍實驗的先行者，這次‘疾風迅雷’展覽上他的好多平面設計也是通過多媒體聲、光、電來展示的，這些對于我國設計師有很大的啟示，普通讀者也應該由此突破傳統(tǒng)想法的誤區(qū)。”

杉浦康平本人也認為設計師以有效的行為、方法論告訴人們信息的誕生，是設計的主要作用；設計作品的發(fā)光是它第一次在社會上出現(xiàn)的瞬間，珍視這一接觸的瞬間，并傾注自己的全部力量，是設計師的使命。